Exposities

Artificial Incantations

James Bridle, Wesley Goatley, Ginevra Petrozzi, Suzanne Treister
Curator: Lieke Wouters
Assistent curator: Ángel Azamar Garcia
28.01.2023 - 26.03.2023
Arnhem

Alchemistische rituelen en lijveloze stemmen, mystieke netwerken en duistere voorspellingen over de toekomst – in Artificial Incantations (kunstmatige bezweringen) wordt kunstmatige intelligentie bekeken vanuit de taal en esthetiek van het occulte om betekenis te kunnen geven aan de impact van deze ‘slimme’ technologieën zoals zelfrijdende auto’s, zelflerende algoritmes en smart voice assistants zoals Siri en Alexa.

Het occultisme, dat bol staat van magie en mystiek, lijkt lijnrecht tegenover kunstmatige intelligentie te staan. Als exacte wetenschap wordt deze namelijk vooral gezien als neutraal, met objectieve output en innovatieve werkwijzen.

Als we beter kijken, zien we dat beide gepaard gaan met een diep geloof in technologie, met soms suggestieve voorspellingen over de toekomst en een verwrongen kijk op realiteit en kennis. Bovendien lijkt eigenaarschap van deze kennis toebedeeld aan een kleine groep van ingewijden. In hoeverre geeft het occulte een kritische reflectie op het verregaande geloof in, en daarmee de inmenging van kunstmatige intelligentie in onze samenleving?

Extra info

James Bridle (1980, VK)

James Bridle is schrijver, kunstenaar en technologisch denker. Hun creatieve en onderzoekspraktijk verkent de manier waarop digitale technologieën offline doorwerken in de wereld en maatschappij, waarbij hen op kritische wijze onderwerpen als moderne netwerkinfrastructuur, transparantie van de overheid en technologische bewaking bespreekbaar maakt. In 2011 kwam hen met de term New Aesthetic, om aandacht te vestigen op de vermenging van het virtuele en het werkelijke in het moderne landschap, ter bevordering van debat en multidisciplinaire creativiteit, en om kritische en artistieke reacties uit te lokken. Hun kunstwerken en installaties bestaan uit het programmeren van software, social media, fotografie, architectuur visualisatie en cartografie, waarmee hen hun werk op het snijvlak van kunst, wetenschap en politiek activisme plaatst. Bridle maakt kunst en installaties in opdracht van galerieën en instellingen, en heeft zowel wereldwijd als op het internet geëxposeerd. Hun onderzoek en kritische bevindingen verschijnen regelmatig in een breed scala aan media zoals radio, kranten, blogs en boeken.


 

Wesley Goatley (1982, VK)

Wesley Goatley is kunstenaar en mediatheoreticus. Met installaties, geluidskunst, sculptuur en performances onderzoekt hij de geschiedenis, politiek en esthetiek van digitale netwerktechnologieën (zoals data, zelflerende machines en stemherkenning), en hun ondoorzichtige machtsdynamiek en processen. Zijn werk wordt internationaal geëxposeerd en opgevoerd, onder andere bij Eyebeam in New York, Berghain in Berlijn, Nam June Paik Art Center in Seoul en het Victoria & Albert Museum in Londen. Goatley behaalde zijn PhD aan het Sussex Humanities Lab, University of Sussex, voor zijn praktijk-gebaseerde proefschrift waarin hij kritische digitale kunst onderzocht in het licht van de esthetiek en politiek van data. Hij onderwijst momenteel sonic media theory en computational sonic art practice op BA- en MA-niveau. Zijn geschreven werk is gepubliceerd in kunsttijdschriften, academische tijdschriften en nieuwspublicaties.

 

Ginevra Petrozzi (1997, IT)

Ginevra Petrozzi is een multidisciplinair ontwerper en kunstenaar. In een combinatie van sociale samenwerking en speculatief ontwerp komt haar werk tot stand door middel van performances, video en installatie, en richt zich op infiltrerende systemen van machtsuitoefening en het opnieuw toepassen van voorouderlijke volkswijsheid, om voor de moderne tijd nieuwe hybride rituelen te creëren. Door kritisch onderzoek, schrijven en creatieve productie maakt zij ruimte voor andere ideeën en vormen van intelligentie, kennis en wijsheid (zowel menselijk als niet-menselijk en digitaal). Momenteel verkent zij de mogelijkheden van mysticisme en het occulte op het gebied van hedendaagse techno-politiek. Door in dit kader de rol van digitale heks aan te nemen, herwint zij ook het archetype van tovenares als heler, en politiek rebel. Petrozzi behaalde haar MA in Social Design op de Design Academy Eindhoven in 2021 en heeft onlangs geëxposeerd in en samengewerkt met MU Hybrid Art House, Het Nieuwe Instituut, World Design Embassies, The Hmm, Design Academy Eindhoven en Mare Culturale Urbano.

 

Suzanne Treister (1958, VK)

Suzanne Treister is sinds begin jaren negentig een pionier binnen digitale nieuwe media en web-gebaseerde kunst, en maakt werk over nieuw verschenen technologieën, fictieve werelden en internationale organisaties. Door het gebruik van meerdere media, waaronder video, internet, interactieve technologie, fotografie, tekenkunst en aquarel, heeft Treister een groot oeuvre opgebouwd dat zich toelegt op minder gangbaar onderzoek om de structuren waarmee macht, identiteit en kennis zich binden te ontwaren. Vaak nemen haar projecten jaren in beslag en bevatten zij fantastische herinterpretaties van standaard taxonomieën, en geschiedenissen die het bestaan van verborgen, ongeziene krachten, zowel in de bedrijfswereld, als op militair niveau en het paranormale, onder de loep nemen. Haar werk richt onophoudelijk de aandacht op de relatie tussen nieuwe technologieën, de samenleving, alternatief geloof, en de potentiële toekomst van de mensheid. Haar kunstwerken zijn wereldwijd geëxposeerd en bevinden zich in privé- en publieke collecties waaronder Tate Britain en Science Museum, in Londen, Centre Pompidou te Parijs, Muzeum Sztuki, (Łódź, Polen) and Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Wenen.

Extra info

James Bridle (1980, VK)

James Bridle is schrijver, kunstenaar en technologisch denker. Hun creatieve en onderzoekspraktijk verkent de manier waarop digitale technologieën offline doorwerken in de wereld en maatschappij, waarbij hen op kritische wijze onderwerpen als moderne netwerkinfrastructuur, transparantie van de overheid en technologische bewaking bespreekbaar maakt. In 2011 kwam hen met de term New Aesthetic, om aandacht te vestigen op de vermenging van het virtuele en het werkelijke in het moderne landschap, ter bevordering van debat en multidisciplinaire creativiteit, en om kritische en artistieke reacties uit te lokken. Hun kunstwerken en installaties bestaan uit het programmeren van software, social media, fotografie, architectuur visualisatie en cartografie, waarmee hen hun werk op het snijvlak van kunst, wetenschap en politiek activisme plaatst. Bridle maakt kunst en installaties in opdracht van galerieën en instellingen, en heeft zowel wereldwijd als op het internet geëxposeerd. Hun onderzoek en kritische bevindingen verschijnen regelmatig in een breed scala aan media zoals radio, kranten, blogs en boeken.


 

Wesley Goatley (1982, VK)

Wesley Goatley is kunstenaar en mediatheoreticus. Met installaties, geluidskunst, sculptuur en performances onderzoekt hij de geschiedenis, politiek en esthetiek van digitale netwerktechnologieën (zoals data, zelflerende machines en stemherkenning), en hun ondoorzichtige machtsdynamiek en processen. Zijn werk wordt internationaal geëxposeerd en opgevoerd, onder andere bij Eyebeam in New York, Berghain in Berlijn, Nam June Paik Art Center in Seoul en het Victoria & Albert Museum in Londen. Goatley behaalde zijn PhD aan het Sussex Humanities Lab, University of Sussex, voor zijn praktijk-gebaseerde proefschrift waarin hij kritische digitale kunst onderzocht in het licht van de esthetiek en politiek van data. Hij onderwijst momenteel sonic media theory en computational sonic art practice op BA- en MA-niveau. Zijn geschreven werk is gepubliceerd in kunsttijdschriften, academische tijdschriften en nieuwspublicaties.

 

Ginevra Petrozzi (1997, IT)

Ginevra Petrozzi is een multidisciplinair ontwerper en kunstenaar. In een combinatie van sociale samenwerking en speculatief ontwerp komt haar werk tot stand door middel van performances, video en installatie, en richt zich op infiltrerende systemen van machtsuitoefening en het opnieuw toepassen van voorouderlijke volkswijsheid, om voor de moderne tijd nieuwe hybride rituelen te creëren. Door kritisch onderzoek, schrijven en creatieve productie maakt zij ruimte voor andere ideeën en vormen van intelligentie, kennis en wijsheid (zowel menselijk als niet-menselijk en digitaal). Momenteel verkent zij de mogelijkheden van mysticisme en het occulte op het gebied van hedendaagse techno-politiek. Door in dit kader de rol van digitale heks aan te nemen, herwint zij ook het archetype van tovenares als heler, en politiek rebel. Petrozzi behaalde haar MA in Social Design op de Design Academy Eindhoven in 2021 en heeft onlangs geëxposeerd in en samengewerkt met MU Hybrid Art House, Het Nieuwe Instituut, World Design Embassies, The Hmm, Design Academy Eindhoven en Mare Culturale Urbano.

 

Suzanne Treister (1958, VK)

Suzanne Treister is sinds begin jaren negentig een pionier binnen digitale nieuwe media en web-gebaseerde kunst, en maakt werk over nieuw verschenen technologieën, fictieve werelden en internationale organisaties. Door het gebruik van meerdere media, waaronder video, internet, interactieve technologie, fotografie, tekenkunst en aquarel, heeft Treister een groot oeuvre opgebouwd dat zich toelegt op minder gangbaar onderzoek om de structuren waarmee macht, identiteit en kennis zich binden te ontwaren. Vaak nemen haar projecten jaren in beslag en bevatten zij fantastische herinterpretaties van standaard taxonomieën, en geschiedenissen die het bestaan van verborgen, ongeziene krachten, zowel in de bedrijfswereld, als op militair niveau en het paranormale, onder de loep nemen. Haar werk richt onophoudelijk de aandacht op de relatie tussen nieuwe technologieën, de samenleving, alternatief geloof, en de potentiële toekomst van de mensheid. Haar kunstwerken zijn wereldwijd geëxposeerd en bevinden zich in privé- en publieke collecties waaronder Tate Britain en Science Museum, in Londen, Centre Pompidou te Parijs, Muzeum Sztuki, (Łódź, Polen) and Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Wenen.